L’exposition de Giulia Piscitelli, intitulée Une nuage comme tapis, ouvre ses portes le samedi 26 octobre 2024 au Musée du Trésor de San Gennaro à Naples et sera visible jusqu’au 25 janvier 2025.
L’exposition est aménagée sur l’ensemble du parcours muséal. Depuis la chapelle baroque, en passant par les sacristies et les salles du musée où sont conservés les dons précieux offerts au fil des siècles à Saint Janvier, l’exposition présente trois groupes d’œuvres ainsi qu’un hommage au Saint Patron qui révèlent des perspectives communes : la rencontre entre le réel et le divin, celle entre la tradition et la contemporanéité, et enfin entre le passé et le présent, mais aussi l’expression artistique comprise comme un message de réflexion sociale et politique d’autant plus urgent et nécessaire dans un moment historique de conflits entre les peuples, les cultures et les religions comme le nôtre.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par D’Uva en italien et en anglais, introduit par un texte d’Erri De Luca tiré de son livre Une nuage comme tapis (Feltrinelli, 1991), qui a inspiré le titre de l’exposition et l’une des œuvres présentées. La publication rassemble la contribution de l’historien et critique d’art Stefano Chiodi, ainsi que des textes de Mons. Vincenzo De Gregorio, Abbé de la Chapelle royale du Trésor de San Gennaro, et de Francesca Ummarino, directrice du Musée du Trésor de San Gennaro, et est illustrée par les photographies d’Amedeo Benestante. Nous remercions la Galleria Fonti de Naples.
« L’exposition que le Musée du Trésor accueille nous ramène aux gestes qui expriment la foi. Depuis l’ancien Israël, c’est l’inclinaison qui est faite à la Torah, le rouleau de la Loi mosaïque. Depuis le christianisme des origines, ce sont les bras ouverts dans un geste de confiance filiale vers le Père. Depuis l’islam, la prosternation qui plie le front jusqu’au sol pour être « muslim » – soumis – à la toute-puissance d’Allah. L’art de tous les temps interprète et communique avec le langage de l’imagination, des couleurs et des formes pour exprimer l’inexprimable de l’au-delà », Mons. Vincenzo De Gregorio, Abbé de la Chapelle royale du Trésor de San Gennaro.
L’installation Une nuage comme tapis accueille le visiteur dès la Chapelle Royale et consiste en 21 prie-Dieu catholiques, des meubles liturgiques en bois, installés sur l’ensemble du parcours de visite comme un « fil conducteur » de l’exposition. Réalisés sur le modèle d’un prie-Dieu présent dans le Dôme de Naples, ils sont entièrement recouverts de tapis de prière musulmans très colorés. Le titre de l’œuvre est tiré du texte d’Erri De Luca, qui traduit de l’hébreu le verset 39 du Psaume 105 « où l’on chante Dieu qui guide les Hébreux dans le désert ». Une œuvre qui unit les trois religions monothéistes en une seule œuvre, un objet unique appartenant à la tradition religieuse, qui arrive pour la première fois en Italie, après avoir été présenté au Kunstmuseum de Lucerne en 2019.
Dans la Sacristie, au centre de la salle, est exposée la deuxième œuvre intitulée Planeta (220 x 180(x2) cm). Réalisée avec du tissu kevlar de couleur jaune or, provenant d’un gilet pare-balles, l’œuvre est composée de plus de cent pièces cousues ensemble qui définissent une forme elliptique avec une référence explicite à la chasuble liturgique d’un planète sacerdotal.
L’or revient à nouveau dans le travail des auréoles sur les cartes que l’artiste définit comme « champs écologiques (eco-field) de l’âme », fruit d’une recherche sur la connexion entre la terre et le ciel, entre le réel et le divin. La proportion réelle est donnée par les échelles de réduction des cartes géographiques utilisées comme support de l’œuvre, tandis que la proportion divine est donnée par les échelles de réduction établies par l’artiste, d’œuvres d’art historiques choisies pour les cartes sélectionnées. L’artiste reproduit sur les cartes uniquement les auréoles des figures représentées dans les œuvres anciennes, en réalisant des cercles avec la technique de la feuille d’or comme les originaux, et les superpose aux cartes géographiques. Ainsi, les protagonistes des œuvres de Giulia Piscitelli sont représentés par l’absence de leur corps, dans leur condition dorée. Mais aussi, la position des cercles d’or pourrait rappeler les emplacements d’une attaque militaire, ou inversement, un paysage plein de ressources encore à explorer. L’auréole est un élément iconographique utilisé depuis des temps immémoriaux, et pas seulement dans l’histoire chrétienne, comme le démontre l’exemple provenant de la ville de Palmyre en Syrie, avec les trois divinités Baalshamin, Aglibol et Malakbel.
Le parcours de l’exposition se termine avec l’œuvre intitulée Naso (1997-2024) exposée pour la toute première fois : un « hommage à Saint Janvier » dans le lieu qui lui est dédié. Un nez réalisé en plâtre doré qui révèle une ancienne légende et, en même temps, représente le nez de l’artiste elle-même dans une version modelée et agrandie, dérivée d’un autoportrait réalisé après un incident douloureux, une sorte d’ex-voto dédié au Saint Patron.
L’ancienne légende liée au buste en marbre de Saint Janvier, conservé dans le couvent des Capucins de Pouzzoles, raconte un acte de vandalisme des corsaires sarrasins qui, d’un coup de cimeterre, en coupèrent le nez. Les fidèles commandèrent un nouveau nez à plusieurs sculpteurs, mais aucun de ceux proposés ne réussit à s’attacher au visage mutilé. Pendant ce temps, de nombreux pêcheurs trouvèrent à plusieurs reprises dans leurs filets un morceau de marbre de forme étrange qui, pris pour une simple pierre, était rejeté à la mer. L’un d’eux reconnut dans cette pierre la forme d’un nez et la porta à l’église où, selon la légende, la pierre s’envola des mains du pêcheur pour retrouver sa place d’origine.
« Suspendues entre désenchantement et instinct de renouvellement, entre sacré et vulgaire, entre consommation et préservation, les œuvres de Giulia Piscitelli secouent notre paresse de spectateurs : elles nous rappellent la persistance aveugle des choses et l’illusion de la durée. C’est le vieux paradoxe de l’art : il nous apprend à nous évader et nous explique que s’échapper est de toute façon impossible », telles sont les paroles du critique d’art Stefano Chiodi, tirées du texte du catalogue de l’exposition.
Une nuage comme tapis de Giulia Piscitelli au Musée du Trésor de San Gennaro à Naples sera ouverte au public jusqu’au samedi 25 janvier 2025 et sera visitable aux heures d’ouverture du musée (le coût du billet du musée comprend l’entrée à l’exposition).
